（一点点感受，未仔细校对，不好意思了）
自卫反击战开打前，《芳华》给我的第一印象是：
冯导自身的影响力和特质，能把作品的影响力和口碑抬高不少。
虽然情怀满满，但通篇看着挺青春的，好比是大叔特意去拍了部梦寐以求的青春片……这也说明，无论是哪个年代，什么样的民族或文化，又遭遇了哪些大议题，青春们都有很多共性，离不开个“人”字。
还有，黄轩的魅力不言而喻，秒杀他在猫里的他。
陈凯歌或冯小刚，成就之人总要多矫情一点的。只不过，相比之下，也许冯导更能让大部分人接受一点。
（赵立新，演啥像啥，但我就是不太喜欢听他在角色以外讲话。）
改一下电影里的话，矫情的人更能看出别人的矫情，比如我，哈哈哈……
我们一直以来有种错误的认识，好像那种看上去风度翩翩的人总带着风都吹不散的矫情味儿。
错了！
错在哪？
错在看的人，是看错了！
真君子，绝不矫情。比如，我自己把媒体的报道汇总后、却从未亲眼谋过面的陈道明老师。
当然，另一类人，无赖就是无赖，还用矫情！
自卫反击战结束后，《芳华》给我的第二印象是：
隐晦的一代，隐晦的感情和爱。
（我真不太确信“隐晦”这个词合适不合适……）
真善美，只要出现，就不会变。
时间流逝，可怕；但缺少了真善美，更可怕。
不如聚焦下最后一个镜头：二人坐在一起，唯美而无甜腻；仿佛气流涌动，却又如此平淡；微光闪烁，微笑飘扬，却渗透出一种“并没有刻意安排”的力量——重重地“怼”向了二人以外的全世界。
虽然是一段“闭塞”的年代（只能是听说），但我看到了美丽的画面，美丽的姑娘，甚至闻到了芬芳的气息，也仿佛“被就在眼前的刺扎到了手”……唯独文工团解散、战友分别的一餐，并没有拍出痛彻心扉、抱头痛哭——我想象中——更自然、真切的力度。
年轻演员们，也许是因为体会不深，全程犹如按照既定步点摆拍，“机械化”痕迹明显。
代沟，无疑是不同观众对《芳华》品鉴时的“变数”。
但美丽的事物，我们都应该能看到。
真善美，无论在哪个时代，都是会发光的。
看不到真善美，总是一种深刻的灾难。
导演可以用“四两拨千斤”来表达自己的满腹“无言”，那是因为真正看进这部电影的人都是故事或善于发现故事的人。
如此，就没有代沟了。
前提是，你看进去了！
（看不进去？没关系，也不代表“缺陷”。）
好人，总“难”看。因为看的人，总是爱用缺陷的眼光。
至少，这就是“每一个世界”的遗憾。
我觉得呀……人，之所以说不完美，不是说，欲望是人的缺陷；而是，我们不应该践踏别人的好，乃至包括一切美好的东西。
践踏，也不意味着非要踩塌一栋楼那样的力度，也许就是个细节，就是件小事儿……
唉，又是小，事儿啊……
不要为践踏找借口，否则小事儿就是“千古恨”。
非要说，什么是好的，什么又是坏的……也许，就是以上几个简单却深刻的“标准”。
“加演”一曲：
至于为什么把原著的何小曼改成何小萍了，估计与之对应的用意有很多，“解意”也有很多……其中……我不好意思地想到了“填充物”事件……冯导，你有多“淘气”，（看我嘴型…）我就有多天（wei）真（suo）！
